They are in me and I am in them.
山川脱胎于予也，予脱胎于山川也
Video Installation
2023
山川脱胎于予也，予脱胎于山川也
Video Installation
2023
Exhibition History:
Returning To Void And Dimension: The 6th Documentary Exhibition of Fine Arts, Hubei Museum of Art, Wuhan, China, curated by Liu XuGuang, November 24, 2023 - March 10, 2024
Jiangnan Flag, BFM Art Center, Suzhou, China, curated by Avy Yang, September 23, 2023 - December 3, 2024
Project Description:
In 2020, I moved to a town called Twenty-Nine Palms in California. It was my first time not living in a major city, and the experience of being immersed in nature filled me with excitement and inspiration. I want to create something that captures my love for the boundless sunset, the starry night sky, the desert vegetation, and the millions of years old granite.
The title “They are in me and I am in them.” is a quote from Friar Bitter-Melon on Painting by Chinese painter Shi h-t'ao (1641-before 1720). He proposed that the substance of hills and streams embodies the inner law of the universe. A good painter has to meet and comprehend the hills and streams in spirit.
Background soundtrack by artist Matthew J.X. Doyle.
作品简介：
2020年，我搬到了距离美国洛杉矶250公里之外一个名叫二十九棕榈的小镇。这个小镇地处莫哈维沙漠和科罗拉多沙漠交界处，距离著名的约书亚树国家公园只有20分钟车程。这是我第一次搬离城市，身临其境与大自然的接触让我兴奋不已也很受启发。其中记忆深刻的有一望无垠的晚霞，夜幕下的满天繁星，形态各异的沙漠植被，和一亿年前形成的花岗岩圆石。
出于想要记录当下感受的初衷，我开始思考如何通过数字山水画的形式将我看到的自然景观表达出来。那么问题来了，“虚拟世界不受重力，自然环境等现实因素的影响，本来是没有实体的。用数字媒介在虚拟世界中创造的山水画会是什么形态的呢？”
北宋画家郭熙在其画论《林泉高致》中提到世间山川，有可以行走的，有可以观望的，有可以游玩的，有可以居住的。如果在画中能表现出这些，画即成妙品。清初著名画家石涛大半生云游四方，先后去过华岳、黄山、庐山、洞庭湖、西湖等名山大川。石涛在其山水画理论著作《苦瓜和尚画语录》中提出了“搜尽奇峰打草稿”的理念。意思是画家要“师法自然”，在大自然的感染下体悟绘画之道。
古人的理论启发我要深入自然，从山川中获取真实感受，汲取创作源泉。我开始了一个叫做《岩石草稿》的项目。创作方法是在岩石上用蜡笔和纸以类似拓印的方式创作。这些岩石都位于约书亚树国家公园里的著名景观，很多需要徒步或者爬山抵达。我的创作方式类似于超现实主义的自动化，基于当下感官体验即兴创作，绘画在很大程度上不受理性控制。创作时太阳光线的强弱，岩石表面的温度、机理都即兴影响着绘画的过程。
在《岩石草稿》项目之后，我开始思考如何基于这一系列绘画来创作数字山水画。石涛提出山川河流不可只从局部观察，画家只有通过“一画”之法，方能贯通山川之行神。“一画”之法是世间章法的基础，是天地间的规律。画家不但要通晓用墨的方法，更要掌握山川的本质，方能透彻的表现世间万物。
有意思的是，《岩石草稿》是以零距离的接触来表现岩石的局部。与之相比，古代山水画多是以上帝之眼的第三视角表现人与自然的关系。我认为数字山水画可以将这两种视角结合起来。在构图上是传统山水长卷形式，但虚拟山川用《岩石草稿》作为三维贴图，给观众以多个视角同时呈现自然山水的可望、可游、可居。
Returning To Void And Dimension: The 6th Documentary Exhibition of Fine Arts, Hubei Museum of Art, Wuhan, China, curated by Liu XuGuang, November 24, 2023 - March 10, 2024
Jiangnan Flag, BFM Art Center, Suzhou, China, curated by Avy Yang, September 23, 2023 - December 3, 2024
Project Description:
In 2020, I moved to a town called Twenty-Nine Palms in California. It was my first time not living in a major city, and the experience of being immersed in nature filled me with excitement and inspiration. I want to create something that captures my love for the boundless sunset, the starry night sky, the desert vegetation, and the millions of years old granite.
The title “They are in me and I am in them.” is a quote from Friar Bitter-Melon on Painting by Chinese painter Shi h-t'ao (1641-before 1720). He proposed that the substance of hills and streams embodies the inner law of the universe. A good painter has to meet and comprehend the hills and streams in spirit.
Background soundtrack by artist Matthew J.X. Doyle.
作品简介：
2020年，我搬到了距离美国洛杉矶250公里之外一个名叫二十九棕榈的小镇。这个小镇地处莫哈维沙漠和科罗拉多沙漠交界处，距离著名的约书亚树国家公园只有20分钟车程。这是我第一次搬离城市，身临其境与大自然的接触让我兴奋不已也很受启发。其中记忆深刻的有一望无垠的晚霞，夜幕下的满天繁星，形态各异的沙漠植被，和一亿年前形成的花岗岩圆石。
出于想要记录当下感受的初衷，我开始思考如何通过数字山水画的形式将我看到的自然景观表达出来。那么问题来了，“虚拟世界不受重力，自然环境等现实因素的影响，本来是没有实体的。用数字媒介在虚拟世界中创造的山水画会是什么形态的呢？”
北宋画家郭熙在其画论《林泉高致》中提到世间山川，有可以行走的，有可以观望的，有可以游玩的，有可以居住的。如果在画中能表现出这些，画即成妙品。清初著名画家石涛大半生云游四方，先后去过华岳、黄山、庐山、洞庭湖、西湖等名山大川。石涛在其山水画理论著作《苦瓜和尚画语录》中提出了“搜尽奇峰打草稿”的理念。意思是画家要“师法自然”，在大自然的感染下体悟绘画之道。
古人的理论启发我要深入自然，从山川中获取真实感受，汲取创作源泉。我开始了一个叫做《岩石草稿》的项目。创作方法是在岩石上用蜡笔和纸以类似拓印的方式创作。这些岩石都位于约书亚树国家公园里的著名景观，很多需要徒步或者爬山抵达。我的创作方式类似于超现实主义的自动化，基于当下感官体验即兴创作，绘画在很大程度上不受理性控制。创作时太阳光线的强弱，岩石表面的温度、机理都即兴影响着绘画的过程。
在《岩石草稿》项目之后，我开始思考如何基于这一系列绘画来创作数字山水画。石涛提出山川河流不可只从局部观察，画家只有通过“一画”之法，方能贯通山川之行神。“一画”之法是世间章法的基础，是天地间的规律。画家不但要通晓用墨的方法，更要掌握山川的本质，方能透彻的表现世间万物。
有意思的是，《岩石草稿》是以零距离的接触来表现岩石的局部。与之相比，古代山水画多是以上帝之眼的第三视角表现人与自然的关系。我认为数字山水画可以将这两种视角结合起来。在构图上是传统山水长卷形式，但虚拟山川用《岩石草稿》作为三维贴图，给观众以多个视角同时呈现自然山水的可望、可游、可居。
